Este proyecto se sitúa en el barrio zaragozano de Torrero, un territorio históricamente obrero caracterizado por su fuerte tejido vecinal, asociativo, activista y reivindicativo. La investigación parte del interés por explorar los procesos mediante los cuales varias personas y posteriormente una comunidad recuperan, reconstruyen y transmiten una memoria que durante décadas permaneció olvidada. El eje principal de este trabajo se centra en la andada simbólica de unos 42 km titulada «Evasiones. Senderos de Libertad», que recupera la historia de los llamados «Hijos de la Noche»: personas que, durante la Guerra Civil española, recorrían los montes entre Fuendetodos y Zaragoza para ayudar a escapar a quienes eran perseguidos y amenazados de muerte por sus ideas políticas. En este contexto, y a través de los distintos agentes implicados, los relatos, los vínculos vecinales, las asociaciones y las iniciativas de recuperación de la memoria, este trabajo pretende abordar las relaciones que se establecen en torno a la frontera, el territorio, la memoria y la identidad colectiva.
VIDEO DE LA VII edición de la andada ‘Evasiones, senderos de libertad’, 4 de octubre del 2026.
Soy Ramón Ballester y quiero compartir con vosotros un proceso de dibujo digital que he realizado recientemente.
Nací en 1968 y he tenido la oportunidad de asistir, a lo largo de mi vida, al nacimiento y desarrollo del mundo digital hasta llegar a la actualidad.
Durante mi adolescencia pude comprar mi primera cámara fotográfica analógica y revelar mis primeras fotografías mediante procesos químicos.
Con la aparición de las primeras cámaras digitales surgió inevitablemente un debate entre partidarios y detractores de esta nueva tecnología.
Más adelante apareció Photoshop y, con él, gran parte de la materialidad del laboratorio fotográfico comenzó a desaparecer.
Como artista plástico, siento cierta nostalgia por aquel proceso artesanal y por la experiencia física del laboratorio. Pero, por otro lado, veo en las herramientas digitales un mundo nuevo, lleno de posibilidades creativas y de experimentación.
Fotógrafos como Joan Fontcuberta se mueven en la llamada posfotografía, donde ni siquiera es necesaria una cámara fotográfica para generar imágenes. A partir de aquí me surgen algunas preguntas que quiero poner sobre la mesa y compartir con vosotros:
¿Pasará algo parecido con la pintura?
¿Desaparecerán los materiales físicos en el arte y pasarán las obras artísticas a ser archivos reproducibles?
¿Podemos considerar la pintura digital como pintura, o estamos ante una nueva disciplina que se encuentra entre las técnicas pictóricas tradicionales, la fotografía y la informática?
Para la videoescultura, titulada Superposición RGB y materia orgánica, necesitaba editar tres vídeos. Como ya comenté en la primera entrada del Folio, los vídeos están destinados a tres dispositivos diferentes: un televisor, un iPad y un iPhone.
La superposición de las imágenes emitidas por estos dispositivos generará una imagen en tiempo real, en la que los colores aditivos se superponen sobre un vídeo de ramas de árboles con sonido.
Ya he montado los tres vídeos necesarios para la videoescultura y he insertado el sonido únicamente en el vídeo que se emitirá en el televisor. Los vídeos duran unos dos minutos, pero los he acortado para poderlos subir a Folio:.
Este es el proceso de la videoescultura Superposición RGB y materia orgánica. Presentación de las ideas principales, bocetos y proceso
Las pantallas digitales forman parte de nuestra vida cotidiana. La videoescultura que propongo, titulada Superposición RGB y materia orgánica, está compuestas por la superposición de diversas pantallas digitales, donde los colores aditivos pretenden ser agentes activos dentro de la experiencia estética. En contraposición a la inmaterialidad de la luz, la pieza incorpora también materia orgánica —hojas secas de árboles y dos pilas de libros—, para intentar establecer una tensión y un diálogo entre lo intangible de la luz y la materialidad de las hojas, así como entre diversos dispositivos tecnológicos y lo natural.
En esta pieza, los elementos orgánicos y las pantallas digitales son empleadas como material plástico y los colores aditivos RGB como materia prima conceptual y visual. Se trata de una pieza basada en la superposición física de tres pantallas que corresponden a tres dispositivos distintos característicos de la era digital actual: un televisor de led, una tablet y un smartphone
Para esta pieza he seleccionado las fichas correspondientes a Más allá de la pantalla: videoescultura, videomapping y videoinstalación, así cómo Música, sonido y ambiente.
PROCESO
Primero he dibujado varios bocetos con las ideas principales y los posibles materias
Pensando en los medios y el tiempo disponible, he realizado un último boceto que representa la videoescultura que voy a realizar en el salón de casa. Estará compuesta por tres dispositivos, diez libros, una mesa de cristal y hojas secas.
El siguiente paso es establecer el sonido, las imágenes que va a emitir cada dispositivos y cómo unirlos en superposiciones de capas. Para ello necesito editar al menos tres vídeos y preparar los materiales sencillos necesarios cómo cables, cintas de doble cara, tijeras,hojas secas, pendrive, plástico, hilo de nailon, etc.
Para el sonido he decidido emplear los llamados sonidos blancos que, al igual que la suma de los colores aditivos (luz blanca), contiene todas las frecuencias del espectro visible. Estos sonidos son similares al del viento; en concreto, los he descargado de la aplicación Pixabay.
En estos momento estoy creando los tres vídeos que necesito y ajustando los tiempos necesarios a cada uno de ellos para la superposición de colores:
Primer vídeo para la TV. Primero he grabado imágenes de arboles desde un plano contrapicado. Posteriormente, las he editado añadiendo filtros de colores luz primarios (rojo, azul y verde) y secundarios (amarillo, cian y magenta), ademas inserto también sonido blanco.
EDICIÓN
Segundo vídeo para la tablet. Este vídeo, esta compuesto solo de colores luz primarios y secundarios que van apareciendo cada 20 segundos aproximadamente y en secuencia continua. Para su creación he recurrido varios aplicaciones como Procreate e IMovie.
Tercer vídeo para el smartphone. El vídeo es similar al anterior, pero existe un desfase en el orden de los colores y en el tiempo para que la superposición de colores sea aleatoria con respecto a los colores de la tablet.
COLORES ADITIVOS
Ahora toca la fase del montaje y solventar varios problemas. En primer lugar he preparado todos los materiales necesarios para comenzar con el montaje de la videoescultura Superposición RGB y materia orgánica.
Después de despejar el espacio de muebles y poner un plástico protector para las hojas secas, he realizado las primeras pruebas del montaje con el televisor en el suelo.
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Luego he instalado la mesa de cristal en medio del círculo y, sobre ella, he colocado dos pilas de libros de arte, que servirán como base para colocar la televisión. Una vez creada la base de la pieza, he superpuesto la pantalla de la tablet sobre la pantalla de la TV, para ello he utilizado hilo de nailon.
Para superponer el smartphone sobre la tablet he utilizado una cinta especial de doble cara.
Después de montar las pantallas, toca realizar las primeras pruebas. Instaló en la TV un pendrive con el vídeo destinado a este dispositivo y enciendo la tablet y el smartphone con sus respectivos vídeos guardados en la memoria. Luego doy al play de los tres dispositivos y compruebo la superposición de los tres vídeos y del sonido.
Después de montar las pantallas, toca realizar las primeras pruebas. Instaló en la TV un pendrive con el vídeo destinado a este dispositivo y enciendo la tablet y el smartphone con sus respectivos vídeos guardados en la memoria. Luego doy al play de los tres dispositivos y compruebo la superposición de los tres vídeos y del sonido.
Después de leer el capítulo “Mundos del arte y actividad colectiva” de Howard S. Becker, he ampliado la percepción que tenía sobre el mundo del arte. Becker considera que la cooperación entre los distintos agentes, donde se incluye al artista, conforma la red necesaria para producir una obra de arte.
Según Becker » Los mundos del arte consisten en todas las personas cuya actividad es necesaria para la producción de los trabajos característicos que ese mundo, y tal vez también otros, definen como arte» (Howard, 2008). Si el artista no es el eje central y el mundo del arte está formado por una red de cooperación, para estudiar, producir y analizar el arte tendríamos que hacerlo desde un punto de vista sociológico, al igual que se estudia la conducta y las relaciones humanas en otras materias.
En mapa que presento se enmarca dentro del contexto social del siglo XXI, donde el uso masivo de imágenes, la Inteligencia Artificial y la existencia de una red tecnológica capaz de conectarse con los dispositivos, está transformando nuestra forma de consumir arte y de relacionarnos.
La idea principal consiste en mostrar las conexiones que establece entre los distintos agentes humanos y no humanos que interviene en el proceso artístico. No se trata de un esquema fijo y jerárquico, más bien se trata de un eje central que hace de conexión entre el espacio que existe entre una idea artística y la formalización de la obra de arte. A lo largo de este eje transversal, se van conectando los agentes que interviene en el mundo del arte, de este modo se forma un tejido entre ellas.
El concepto de este diagrama es plantear que las ideas surge inicialmente dentro del cerebro de un artista, después, la idea recorren un camino transversal entre distintos agentes antes de formalizarse en una obra artística y llegue al espectador. Los agentes que interviene en este proceso pueden colaborar para que idea se convierta en una obra artística, pero también pueden modificarla, transformarla o censurarla antes de que llegue al espectador.
El contexto social que enmarca el mundo del arte influye en la producción artística, actualmente existe una transformación en el mundo del arte debido a la globalización y el la tecnología digital. En este contexto social conviven distintos tipos de artistas: unos están más sujetos a las convenciones establecidas, y por otro lado, surgen nuevas generaciones de artistas nacidos en un mundo digital que encuentran en este mundo nuevos caminos y formas de expresión.
Creo que el mundo digital está modificando la visión del arte, estamos en un punto donde los materiales tangibles y el trabajo físico del artista pueden llegar a formar parte del pasado. Desde el principio, me he planteado que el mapa tuviera también alguna pincelada artísticas utilizando tecnología actual, para ello he empleado técnicas de dibujo digital, suprimiendo los materiales físicos.
Bibliografía
Becker, H. [Howard]. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico (p. 17-59). Universidad Nacional de Quilmes.[recurso de aprendizaje audiovisual]. Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC).
Una vez formalizada la instalación he creído necesario realizar un pequeño film donde se muestra, desde el punto de vista del autor, una posible recepción audiovisual.
Pública 
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.